Marc Papillon Éditions
Une édition originale
Distribué par les éditions Billaudot
Anatomie de l’artiste. Disponible dans votre librairie musicale habituelle.
Une édition originale
Anatomie du musicien
Distribué par les éditions Billaudot. Disponible dans votre librairie musicale habituelle.
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Trompette, cor, trombone et tuba
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Violon et alto
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Violoncelle et contrebasse
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Guitares, basses, luths, ukulélés, mandolines, ouds, banjos, sitars et balalaïkas
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Batterie et percussions
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Voix et beatbox
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Pianistes, clavecinistes, organistes et accordéonistes
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Saxophones, clarinettes, hautbois, bassons et flûtes
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Musicien, acteur, danseur
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Harpes
Une édition originale
Concoursle labo du musicien incarné
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Mythes & réalités
Du corps contraint au geste vivant -
Visualiser & ressentir
Le corps du musicien, un instrument de perception -
Personas
Jouer avec ses forces, ses failles et ses contradictions -
Le scénario vivant du musicien
Imaginer, raconter, jouer -
Synergies & fractionnés
Du contrôle du geste à l’adaptabilité -
L’Empreinte du lien
Comment le groupe façonne le geste du musicien
Une édition originale
Le geste du vivantApprendre, jouer, durer
Pédagogie du corps en musique
Une édition originale, anatomie et pédagogie
Jour 1, Jour 2, Jour 3
Des confusions pédagogiques à la physiologie
Offrir aux musiciens des raccourcis en réponse aux problématiques rencontrées (fatigue de dos, de nuque, d’épaule, difficultés de tenue de main, d’indépendance de doigts, de laxité, d’anxiété, etc.) est l’objectif de cet ouvrage.
Le musicien intègre très tôt l’une des principales erreurs fonctionnelles, la recherche excessive d’une détente physique. Celle-ci entraîne systématiquement de nombreuses compensations. Les régions les plus visées dans cette recherche de détente sont les épaules, les poignets, les pouces, la langue, la gorge, les abdominaux, alors que seul le mental devrait rester détendu, calme, disposé à être physiquement engagé avec tonicité !
Tant de conseils transmis de génération en génération entretiennent ces confusions. Grâce à une approche plus consciente de l’anatomie fonctionnelle, les idées reçues sont progressivement remplacées.
Une technique maîtrisée est la conséquence d’un physique tonique et d’un mental détendu, et non pas d’un physique trop relâché et d’un mental trop tendu ! Que de malentendus…
S’amuser, c’est mieux jouer
Une première dans le domaine de la préparation physique et mentale du jeune musicien
Français
Play to play
Divertocando
Pour les musiciens déjà conscients et prêts à entendre et à lire l’essentiel de ce que veut dire jouer.
Parce que vous entendez des mots de la part de vos parents et professeurs, faites confiance aussi à votre corps, à vos sensations.
La proprioception a de la valeur, ce gros mot pour signifier la manière qu’a votre cerveau de vous représenter dans l’espace et de vous faire fonctionner si brillamment ! Les neurosciences démontrent aujourd’hui l’importance d’apprendre avec cœur.
Alors à vous parents, à vos professeurs d’embarquer nos enfants au cœur du sujet : l’investissement physique pour un mental calme.
La main du pianiste
The Pianist’s Hand
Bilingue français-anglais, 2001
Située en bout de chaîne (épaule, bras, coude, avant-bras, poignet), la main supporte en grande partie les conséquences d’une mauvaise posture. C’est pourquoi il convient pour le pianiste de baser sa recherche d’un meilleur confort sur le respect du fonctionnement anatomo-physiologique. Les auteurs ont mis au point une méthode progressive d’éducation posturale au piano. Partant de la posture globale (appui au sol, bassin, colonne, tête, membre supérieur), ils présentent de façon illustrée l’anatomie et le placement de la main au piano. Chaque élément de la biomécanique de la main est mis en relation avec des exercices pianistiques sur partition.
L’apprenant apprend d’autant mieux si le geste est juste. Mais qu’est-ce qu’un geste juste ? Ne parlons pas de posture, qui a tendance à figer l’image de la position idéale. Le musicien développe une gestuelle qui lui est propre. Il développe ses propres équilibres musculaires qu’il ressent et qui lui permettent de s’exprimer toujours plus librement.
La main du guitariste
The Guitarist’s Hand
Bilingue français-anglais, 2007
L’auteur, kinésithérapeute spécialisé et formateur, propose aux guitaristes de comprendre et d’intégrer les éléments anatomo-physiologiques. Ces exercices musicaux spécifiques invitent le musicien à développer ses sensations à l’instrument, et sa prise de conscience le guide et l’accompagne dans cet entraînement. Ils constituent les bases d’un programme de préparation hors instrument avant le jeu, puis à l’instrument avant et après le jeu du répertoire.
Cette méthode originale constitue pour tous les guitaristes un outil adapté pour mettre en place correctement à l’instrument leurs objectifs fonctionnels, à la recherche du meilleur son.